编 剧：邹静之
◆导 演：张艺谋
◆摄 影：赵小丁
◆主 演：高仓健 李加民 蒋雯 邱林 杨振波
不得不承认看《千》时是带着一种感恩的心去看的。
张导筹备了五年准备和自己心中的偶像一起拍的一部电影来到了云南。这又唤起了儿时的梦想——从小就希望做导演，把自己的家乡介绍给整个国家，甚至把国家介绍给
世界。
情感
我想语言很多时候还是难以表达人与人之间的情感的，更或者说语言是不能完全表现人与人之间的情感的。于是在土林迷路的时候，高田先生会紧紧的抱着扬扬，那种拥抱也许也是对自己儿子感情的寄托吧，而就是在那天晚上，他的儿子走了。他的儿子走了，他依然没有言语，只是默默的含着泪。把扬扬的
照片放给扬扬那个8年后终于愿意认扬扬的父亲看，那个时候也许也是高田先生对自己情感遗憾的与不愿意看到自己的悲哀在别人身上再次发生的一种补救吧。从《黄土地》等很多影片我们都可以知道张导的摄影技术的确是不容质疑的。而在《千》中空镜头的运用也恰到好处，为了完成自己儿子的心愿，高田先生来到了云南丽江，但却得知演戏的李加民因为不愿意听到别人说他有私生子的事情弄伤了人而被判刑不能演出时，天空出现低压的云朵，表现出了高田先生的压抑感。在接扬扬去见李加民的时候追扬扬的地方是大片的土林，那大片的土林是以直线条为主的，但是并没有阻挡人情感的感觉，因为那大片的林地是相连的，而把那些本来是阻挡人们情感的直线条相连起来也许也预示了最终情感的融合吧。影片最后出现的音乐，也让我们感到面具下人们的那份情感的真挚。可以这样来说，对于张导的影片我更偏爱《一个也不能少》、《我的父亲母亲》这样一些情感细腻并让人觉得接近真实的影片。很多时候那样单纯的
人物也许也会让人觉得不真实，但是那些正是我们在物质生活日益丰富而精神生活缺乏的急需的营养品啊。在《千》中，丘林和和主任他们的热情，高田先生的礼貌和真诚无不让我们看到了人世间的那一份真善美。那一份让我们觉得可望不可极的人性之善，现在些许国际承认的影片很多是以人性为主的，但那样的人性多是表现人性恶的一面。我开始质疑，难道人性就是恶的吗？人还有情感，情感的存在一定程度也划分开了人和动物，所以那样的评判方法是不是也天偏激了些？
故事
健一(中井贵一饰)和自己的父亲高田(高仓健饰)长期关系紧张，甚至在自己病危、年迈的父亲破例来探望自己时 还无法释怀，拒绝了父子沟通的最后机会。健一的妻子将一盘录像带送给公公，其中记录了健一这些年在
中国拍摄傩戏的经历，希望高田能借此多了解一下儿子的生活。录像中健一和一位
中国云南乡村的傩戏表演者李加民相约去丽江拍他唱的《千里走单骑》，父亲不理解儿子为何那么迷恋傩戏，几乎把它当成工作和生活的全部，可当得知儿子长期抑郁已患上绝症后，六七十岁的老人决定只身去
中国寻找到那个李加民，拍下《千里走单骑》这出戏带回给儿子，因为这也是作为父亲的他唯一能猜到的儿子的未了心愿……
文化差异和语言障碍让高田的云南之行充满变数，历尽辛苦找到李加民所在的村子，可已人去楼空，原来李在村里有一私生子，常有人借此戏骂，李失手打伤了人家，已获罪入狱。一个外国人要想到监狱里拍摄犯人，这几乎是项不可能完成的任务，可老人在一个只会三句半外文的旅游村土翻译的帮助下，凭着非常东方式的诚意和智慧，居然做到了。意外的是，当李加民得知高田父子的故事后，忽然想到了被自己抛弃的亲生儿子，一时泣不成声，戏唱不下去了……高田决定回到村里找来李加民的儿子，但一直生活在传言和歧视里的小孩子无法接受一个抛弃自己的罪犯父亲，在归途的最后一刻选择了拒绝……
荒野上，老人和孩子都听不懂对方，可他们却以一种不可思议的方式让对方的脸上绽放出久违的笑容。 老人终于了解到自己的儿子并不喜欢什么傩戏，他来到一个语言不通的异国他乡，只是想用陌生遮住自己的脸，好看不见那横亘于山川间的无尽的孤独。再见李加民的路上，儿媳打来电话，健一去世了，电话中儿媳说健一给高田留下了几句话，他原谅了父亲，并请求父亲也原谅自己的儿子。我们无从知道这是儿子真实的内心表达还是儿媳善意的谎言，苍茫的大海边，我们只看到一个更消瘦的老人…… 谁能躲开漫山遍野的孤独？(柏楹)
值得人们反思的故事，我们在爱却忘记了表达？还是我们想要的太多？
隔阂，人与人之间总是会有隔阂的。但是有的隔阂却是那样的无谓。因为我们的不敢面对，因为我们为自己找的各种理由让我们之间有了很深的误会。《千》的叙事方法让我想起《霸王别姬》，都是围绕戏来说的。真正的《千》说的是义，而高田先生何尝不是为了一份情感而千里走单骑了呢？我们其实不是不爱，只是不懂表达，所以为什么不让彼此都多谅解对方呢？我们应该学会多沟通了，和自己爱的，爱自己的人们，不是吗？
很晚了，我写不了了~~~~貌似老公头衔是艺谋就听老公的写了《千》来支持老公，但是的确是被这部影片感动了的~~~[face=楷体_GB2312][/face]
[color=#000
