个人看法，只求知音，不求赞同，不喜勿看，感谢。
名称：LAS VEGAS
版本：专辑
发行时间：2007年10月31日
专辑歌手：鬼束千寻(Chihiro Onitsuka)
地区：日本
语言：日语
专辑在线听地址：http://www.d6j.com/musiclist/mmc_15533.htm
专辑曲目：
01. Sweet Rosemary
02. bad trip
03. 蝋の翼
04. 仆等 バラ色の日々
05. amphibious
06. MAGICAL WORLD
07. A Horse and A Queen
08. Rainman
09. Angelina
10. BRIGHTEN US
11. everyhome
正文：
鬼束千寻是我很喜欢的一位心灵音乐歌手，她的嗓音冷艳，神秘而富有魔力，同时也是网上盛传的“日本十大歌姬”之一的“神秘歌姬”。我个人一直认为，她有着小野丽莎那样可以把平淡的爵士演绎得非常动听的特质，也有着号称“完美声线”的中岛美嘉的平稳，更有不输给矢井田瞳的爆发力与穿透力，声音的感觉上虽然没有矢井田瞳的尖锐与漂浮感，但却多了份懒洋洋的沧桑。她的歌总是存在阴暗与光明两面，但两者却不相对，更多的是带着几分宗教般的神圣来借阴暗面引喻出追求光明的那种精神。鬼束千寻是在高中的时候就受到了Jewel Kilcher（珠儿）的心灵音乐的影响，从而奠定了其音乐方向，被鬼束千寻第一次吸引到的是她的成名曲“月光”，那是一首可以触摸灵魂的歌。歌曲、歌词、歌声三方面都堪称完美，仿佛诗人一般的歌词词境更让人惊艳。至今为止，让我觉得这三方面都做得很完美，犹如诗一样美妙的歌只有两首：一首是由Amanda McBroom（亚曼达 麦克布隆姆）创作于1978年的“The Rose”，也是相当多人翻唱过的世界经典；另一首就是鬼束千寻的“月光”。07年鬼束千寻出了单曲，也出了《Las vegas》这样让我惊喜的一张专辑，其中依然是以日本民谣、乡村音乐、灵魂福音等元素为主，下面就让我逐首来妄评一下。
01.Sweet Rosemary
伴随着清澈如流水般的吉他声开始，加上鬼束千寻标志性略带慵懒的诉说唱法，旅程开始了。这是一首非常不错的美国式的乡村歌曲，不看歌词，单从歌曲中就能很明显的听出流浪的感觉来。仿佛一个多年流浪在外的归乡人看着事过境迁的家乡，在暖暖的夕阳下回想着以前的点点滴滴，想着妈妈的烤面包，想着爸爸在太阳下的身影，想着隔壁邻居家常哭鼻子的小孩，不知不觉中，一定感觉到眼眶湿润了吧？贯穿全曲的吉他声把人带入了时光交错的记忆中，回忆起过去美好的片段。这首歌让我想到了鬼束千寻另外一首名叫“sign”的歌，当时听到这歌时，我正在旅游的长途汽车上，副歌部分给人一种旅程正当开始，天际变得越来越宽广的感觉。如果把“sign”看作旅程的开始，那么这次的“Sweet Rosemary”就是结束旅程后的那种归途之歌，或者说，又将是另一个开始。再看歌词部分，描写了一个爱情失意的少女，坚强的向过去挥手，准备迈向一个新的开端。这样的感觉，不正好符合了“新的开始”吗？所以，作为专辑的第一首歌，“Sweet Rosemary”是非常合适的。另外贴一段我喜欢的歌词，当然是有翻译过的。
“如搭便车般得到爱情，吹着口哨，从这城市到下一个城市，超越泪水”
02.bad trip
简单的钢琴伴奏，其中偶尔穿插着悠扬的小提琴，鬼束千寻忽高忽低的反常规唱法，加上有些扎实的咬字，立刻让人感觉到一种透不过气的阴沉。就好象刚踏上新旅程的游子，不幸运地遇上了乌云密布的坏天气，结尾那段锯木似的大提琴穿插，更让人明显感觉到一种空气的湿沉。没关系，旅程总不会是一路顺风的吧？这首歌里，鬼束很自如的在高低音间转换，让原本就有些诡异气息的曲子更加捉摸不定，正好似不知道什么时候会落下雨点的阴天，给眼睛蒙上了一层迷雾。
仔细一听，整个编曲非常有意思，开端音乐很舒缓，但生命却很虚弱，仿佛不小心就会中断，直到副歌段，钢琴声由开始的轻调子变得沉重起来，音符也较活跃，好象天空的乌云开始雷鸣阵阵，但很快又渐渐恢复了平静。再配合鬼束游刃有余的演绎，让整首歌焕发了一种很独特的生命，有较强的立体画面感，总之算是一首比较耐听的歌。
03.蝋の翼
很好听的一首快节奏歌曲，鬼束千寻演绎得很也出色，但是这里我却对这首歌的位置安排觉得奇怪，有点破坏了前后歌曲衔接的那种不谐调感，这个问题先按下不谈，留在最后我集中说明。这首歌比较光明，借助的形象鬼束千寻也有说是希腊神话里的“伊卡洛斯的翅膀”。（伊卡洛斯在希腊神话里是用蜡做的翅膀飞上高空，被阳光烤化而掉进海里淹死。）整个曲子没有悲壮，却有着一种发人向上的精神在里面。轻声演奏着的电吉他，到结尾也一直强烈跳动的鼓点，偶尔有一两声电子钢琴的点缀，给人一种不断上升，仿佛冲破牢笼向着满天乌云扶摇而上，刺穿云层焕发出无限光明的感觉。鬼束的唱功依然在这里得到很好的体现，开篇部分铿锵有力的短音，副歌段平稳而富有穿透力的长音，都做得很出彩。这里同样也贴一段我喜欢的歌词吧
“用蜡烛的羽翼 往太阳飞去 飞下去 若能与你 可以到天涯海角 即使融化坠落 还是感觉很棒”
04.僕等 バラ色の日々
单从歌名的译名“我们的玫瑰岁月”，就可以读出，这应该是一首很具备时代感的歌曲。戴上耳机，曲子里一种厚重的古堡气息扑面而来，雍容典雅的钢琴贯穿着全曲，扮演着玫瑰蔓藤的角色，而次要的提琴声时而显得有些尖锐，应该就是玫瑰的花刺。鬼束千寻渐行渐高的歌声则仿佛慢慢绽放的玫瑰，在中世纪的古堡内开枝散叶着。第二段插入的强劲鼓点，则把歌曲推向了高潮，那种在黑暗中寻求光明，努力维持着生命力的意境油然而生。这里我读到的故事是，一个流浪者误入了一座废弃已久的城堡，看着废墟里依然鲜艳绽放的玫瑰，心中默默祭奠着他已经逝去的爱人。我个人很喜欢这首歌，这首歌里描述的玫瑰，是那种深红得几近黑色的玫瑰吧。
“看不见清晨与夜晚的呼吸 又冻又被烫伤的同时 试着用温柔的歌声去相互歌颂”
05.amphibious
从一开始就非常激烈的一首歌，印象中鬼束千寻很少尝试这种摇滚风的歌曲，或许编曲人是为了符合歌名那种“具有双重性格”的形象，但还是让我有少许对这歌不满，原因也暂时不谈，留在最后说明。略显嘈杂的电吉他，紧凑的节奏鼓点是这首歌的主要元素，加上鬼束很少有的爆发方式，歌曲给人一种略带朋克的味道。我个人认为鬼束并不适合演唱这种类型的歌曲，因为她的演唱过于干脆，从这首歌里就可以很明显的听出一些苗头来。相比D.A.I，美姬丸等演唱，鬼束唱这种类型的歌缺少了一种“绵”的感觉。简单来说就是发音的时候充满力量，尾音却又连绵悠长，刚柔相济，才能体现一种比较好的感觉。而鬼束显然将这首歌唱得过于刚强，这样在整体的感觉上就有些不协调了，或许这首歌作为单曲发售要比放专辑里更好。不过在歌词方面，鬼束自己作的词还是依旧秉承了她一贯的风格，这一点倒是值得肯定。
06.MAGICAL WORLD
这首歌是鬼束比较擅长的类型，演唱起来也自然是得心应手。歌曲的节奏十分舒缓，甚至有少许的压抑，开篇平静仿佛死水，直到B段开始，才泛起点点涟漪，闭上眼睛聆听，会感觉到那独特的美妙。开始清澈似水的钢琴伴奏，加上略显低沉的大提琴给予鲜明对比，之后再揉进鬼束成熟的嗓音来调和两者，让人感觉歌曲没有丝毫的做作，一切都是那么自然。第二部分的钢琴节奏稍快，加入了鼓点来加强力量，低沉的大提琴也换做了音色悠扬美妙的小提琴来改变气氛，给人一种歌曲突然活跃起来的感受。这首歌的歌词有些悲伤，这让我联想到在第四曲祭奠自己爱情的流浪者，这里她该是到了爱人的故乡，回忆起他们在一起的那些美好片段，不禁潸然泪下。然而这首歌的最后的活跃，应该是预示着他找到了悲伤的出口了吧？总的来说，这是一首有内涵，很温柔的歌，值得仔细听听。下面依然贴一段我喜欢的歌词
“I’m kissing you and kissing me baby magical man 无法像人一样的动作而哭泣 I found you and you found me too in magical world 坦然直接的思念 为何如此寂寞”
07.A Horse and A Queen
非常出色的快节奏歌曲！如果要我用一句话来形容这首歌，我一定会毫不犹豫这么说。相比之前的第五首，这首歌我听过一段后脑海里立刻就浮现出这样的想法“这才是适合鬼束千寻的快节奏歌曲！”。活泼的黑白键钢琴与鼓点完美搭配，异军突起的萨克斯也让人惊艳，单从曲子上就让人感受到了编曲的良苦用心。中间有一段我很喜欢的钢琴独奏，或许是由于出色的萨克斯表现得有些喧宾夺主，才加入了这么一段钢琴的弹奏强调它的主要地位。但我更愿意认为这是编曲中的神来之笔，就好象唱得正酣的歌手突然一阵即兴弹奏，这样的安排让我想到了《海上钢琴师》里的“一九零零”，他也总是在乐队表演的高潮突然即兴地脱离大家自弹自曲。说它出色，鬼束的唱功也功不可没，成熟且张力十足的声音，圆转自如的换气，高音部分的完美假音都足以让人惊叹她的演唱实力。用一句不太客气的话来说，如果前段提到的伴奏钢琴跟萨克斯的较量让人觉得精彩，那么鬼束的歌声则是远远地将两者抛在了脑后。从歌词上看，字词中流露出的感受跟曲子十分吻合，放在这张专辑里也是合乎气氛的，那种宣泄心中不满的呐喊声，简单而有力。
08.Rainman
又是一首让我惊喜而且非常喜欢的歌，有着几分乡村的味道，而且略带俏皮，能让听的人突然放松下来，心情也随之愉快。有人说这首歌有几分调侃自己的意味，表现了苦中作乐的黑色幽默，我不是很同意这样的看法。我个人喜欢在睡觉前听歌，那时候可以很清楚的感受到歌曲里表达给人的那种心意，鬼束在诠释这首歌的感觉上十分到位，开始部分那种带着几分轻松的自言自语般的唱法烘托出了那种比较温情的幸福感，之后副歌中的那种仿佛不经意地把音抛上去的演唱方式，也让人产生一种生活很悠然自得，无忧无虑的快乐。这种感受不禁让我想起电影《阿呆与阿瓜》里的一段比较短的插曲，同样也是这种很轻松的田园小调，我一直很想找到那首曲子，但却没有收获，不过鬼束这首歌却给了我相同的感受，这或许也是我这么喜欢这首歌的原因之一吧。再看歌词，更坚定了我对这首歌的看法，歌词描写了一个女孩子跟自己心爱的人一起躲雨，心中跌宕起伏的种种感受与困惑，弥漫着一股浪漫幸福的气息。好了，既然是我喜欢的歌，肯定少不了歌词节选
“在这么寂寞而冰冻的日子 我们的手指都动不了 为何即使如此你还是在这里不离开呢？ 我知道你并不了解我 在这样的现在那一点都不重要 我俩只是凝视着雨中的街道 那就足够了”
09.Angelina
歌名契合了女演员Angelina Jolie（安吉丽娜朱莉）的形象，鬼束说这首歌的雏形是她在二十岁时写下的一段副歌笔记，因此歌曲中也应该有着她当时的一份心情吧。听这首歌的时候，感觉是流浪者来到了一座高山，一路痛苦地抵御着狂风暴雨的侵袭，努力地想翻越山峰，三分三十秒时的那段歌声渐渐铺张开的感觉，仿佛标志着流浪的人来到了山顶，看到了山的另一端，是另一片自己从未见过的广阔无垠的天地。但从感受上来说，这首歌用的伴奏虽然跟其他的歌曲没什么不同，但相比感受上却显得更为大气，隐隐有着高山般的气势磅礴。这首歌里鬼束的声音好象有点力不从心，也或许因为这首歌是为自己困惑呐喊的最强音而显得有些与众不同吧。
10.BRIGHTEN US
听了开头，原本以为是以清唱方式做开端的歌曲，没想到居然从头到尾都是清唱，没有任何音乐伴奏，确实让我觉得意外。旋律中有一种宗教般的神圣感，因为声音有那种在空旷的地方回荡的效果格外的明显。甚至让人有鬼束是在教堂单独做着弥撒的感觉。这样没有音乐的演唱无疑增加了难度，但是鬼束的声音依然让人觉得很耐听，或许也正是这种原生态的感觉才更能体现出教堂的那种神圣意味吧。歌曲采用的全英文演唱，因为鬼束想要表达英文原本的意境，所以没有作多余的修正，不过采用清唱这种方式演绎歌曲确实也需要一定的勇气跟实力。贴段歌词吧
“他照亮了我们的生命 他指引了我们的人生路 他让我们的脸上能有喜悦平和 神奇啊！神奇啊！ 这一切真叫我欢愉、让你欣喜”
11.everyhome
歌曲到了最后，流浪者也有些厌倦了这样居无定所的生活了吧。从开端一长段较为恬静的演绎直到后半段渐渐开始激烈的那种过渡，仿佛正在寻找着旅程的终点。当唱到“everyhome”这句时，鬼束的那种向上天控诉般的感情表露无疑，而且这样的感觉也正是她所擅长的经典特色。歌曲结尾的那一段拖长音的表现，感觉非常的完美，声音里没有其他多余的感情，很容易将人带入其中被感动。鬼束说，这首歌是在看了电影《阿甘正传》后所写，有一种风正在吹的形象。正是有这样的一种感受在创作，才让这首歌听起来如行云流水般畅快，简单的钢琴旋律更仿佛化作了风的形象，但却丝毫掩盖不了鬼束声音的光芒。总得来说，这首歌非常出色，作为结尾曲来预示着这场旅行的结束，也是再好不过了。
最后来说一下专辑整体的谐调问题，感觉上这是一首适合旅行中听的的流浪专辑，因为当中有很浓烈的风景感受。正因为如此，专辑中还是有让我感觉不协调的歌曲，第一个是第三首的“蝋の翼”，这首歌在气氛上并没有破坏专辑的感受，但是却在承前启后中有一定的问题。如果单是看第二首跟第三首的衔接，它们并没有问题，因为一个是表现阴天，一个是在步向远方寻求光明，有明显的向上的意味，感觉上倒也说得通。但是突然跳到的第四首“僕等 バラ色の日々”，却依然是有些压抑悲伤的氛围，这样就让第三首歌的处境十分尴尬，甚至突兀得让人觉得有些莫名其妙。不过这也是我个人感觉上排曲的失误。再来是第五首歌“amphibious”，比起第三首歌，这首也有同样的衔接问题，但是它更严重的不是编排的问题，而是它本身就不太符合这张专辑的气氛。过于激烈的这首歌，并不适合放在这张强调那种游离不定，在旅程中寻找寄托的心情，感觉上过于“漂浮”，或许只是作为单曲发售，它应该是个不错的尝试。除开这些小问题，这张专辑还是非常值得去听的。
[
本帖最后由 苏小逸 于 2008-2-18 01:10 编辑 ]
