狙击杀手：狙击手是热兵器时代常见的工种，自从火枪列装以后，几乎每场战争中都活跃着大量的狙击手。这种一击致命的冷酷杀手，其所散发的恐怖气息给士兵们留下了难以磨灭的深刻印象，甚至比火炮等重武器更甚。毕竟，重武器的轰炸还可以躲避，而狙击手常常在无声无息中要了你的命。那部《决战中的较量》讲述的就是一个关于狙击手的故事。

片中的人物在历史上都是确有其人，不过出身迥异。俄国人是来自西伯利亚的猎户，德国人则是狙击步兵学校的校长——一位容克贵族。两个人的对决就是那场战争的微缩写照，俄方是草根杀手，装备低劣，没受过正规训练，但士气高昂；德国人装备精良，军官团出身让他受过良好的训练，但他为邪恶卖命，这也注定了他失败的必然命运。
德国人吊死了孩子，这也埋葬了他自己。从演员的角度来说，裘迪·洛饰演的俄国猎户总有一种文质彬彬的英国书生气，而爱德·哈里斯对德国人的诠释则令人叫绝，特别是当他面对裘迪·洛的枪口时，眼睛里那种扑面而来的死亡的感觉，恰到好处的传达了人物内心世界。

战争结束了，而狙击手的事业依然兴旺。他们从战士摇身一变为纯粹的杀手，就像《最后的刺客》里那样。史泰隆扮演的那位狙击手，生意兴隆，声名远播，甚至引来了后辈向他挑战。

狙击手之间的挑战，无疑是以生命为代价的。初生牛犊不怕虎的年轻后辈，找了一个绝好的地点隐蔽起来，架好枪等着史泰隆出现在瞄准镜里。他分明看见史泰隆走入了银行，但时间一分一秒的过去，却不见他出来。

年轻人焦躁起来，饥渴、烦躁，豆大的汗珠从额头流下。年轻人逐渐沉不住气了，他开始胡思乱想，开始动摇自己原本清晰的判断力。从朝日初生到夕阳西下，史泰隆依然不见踪影，年轻人终于决定收起枪观察一下。

就在这一刹那，史泰隆走出了银行大门。

机会是稍纵即逝的，年轻人永远失去了战胜前辈的机会。

杀人不难，难的是从杀人者的枪口下闲庭信步的走过——而且毫发无伤。

从这个角度来说，《最后的刺客》中的史泰隆，是全世界最好的狙击手。

可惜了那位年轻人——在狙击手的世界里，失败和死亡是同义语。

搞笑杀手：《买凶拍人》中，葛民辉扮演的杀手彻底平民化了，在生活中被解构成黑色幽默的人生，彻头彻尾的无厘头。我们在影片中看到的是：一个手中拿枪、肩膀上却绑着摄像机的杀手；一个在导演的安排下出场、做动作、摆造型的杀手；一个在杀人前夜，为了老婆花三千块买了一件睡衣而心疼到无法安睡的杀手。

号称2001年香港最有创意的电影，当然是有够变态了。现在杀手是越来越难当了，不仅有时会在公车上遇见个絮絮叨叨的小学同学，而且客户的要求也越来越变态了。她们居然要求把杀人的整个过程拍下来，要有可欣赏性，以供收藏（不过这在国外并不新鲜，凯奇在《八毫米》中所面对的，也是这样的变态对手）。我是杀手啊！我又不是电影学院的。但是，顾客是上帝，这话没错。那就买DV吧，反正现在DV都是“傻瓜”的，满大街都是，操作简单连弱智也会拍。一手持枪一手持机，杀人、拍摄一人搞定。不过那效果，比王家文还王家卫，顾客不满意。只好找了一个合作者，电影学院毕业的副导演。导演一路跟拍，从破门而入的角度到现场的光影效果，到被杀者临死前的恐惧，一个都不能少。加上自制的杀人片头和公司标记，活脱脱一部MTV。看来，杀手还得有点艺术细胞才吃香。不过现在经济不景气，后来杀手也出现恶性竞争，一杀手经济人做广告：跳楼价，杀一送一。

相对来说，周星星同学在《功夫》里的表现就要平易近人得多了。虽然影片还是老套路，虽然情节略显薄弱，虽然胖子林子聪抖动的胸大肌有几分低俗，但周星星和林子聪的杀手二人组，还是让观众们找回了久违的快乐。

两个小混混想捞点外快，于是就去了“猪笼城寨”敲诈包租婆，可谁曾想这位是昔日的“神雕侠侣”，但导演周星星并没有让包租婆大显神通，而是让她暂时保留起来。二人阴谋偷袭包租婆，可结局是周星星身上横七竖八插着几把匕首。包租婆毫发无伤，只是脸上被扔了一个小刀把。苦了我们的周星星，当他最后决定放手一搏时，成堆的毒蛇强吻了他。

多可爱的杀手啊，要是满街都是周星星这样的，估计自杀率要下降许多。

少女杀手：尼基塔熟练的举起枪，目标出现在瞄准镜里，瞄准、稳定、发射，目标应声倒地——确切的说，没有声，因为枪口装了消音器——任务完成，尼基塔收拾好家伙什，迅速的离开现场。一场谋杀，在尼基塔手里变成了艺术表演。

《尼基塔》的整个故事涉及到阴谋、政治、爱情，还有暗杀，这一切组成了一个杀手生命中可能经历的一切。尼基塔的悲剧从她出生的那一刻起就已经注定了。她是个孤儿，没有父母家人，政府收养了她。

事实再一次证明，政府从来不做赔本的买卖，尼基塔在政客们的培养下，成了一位杀手。但尼基塔不像好莱坞片中的杀手那样，只是一个机器——虽然也是政府的棋子，可尼基塔从来就不是机器，她丰富的内心世界从来就没有关闭过。

看来，还是法国人浪漫，连国家机器也比美国显得温情几分。

尼基塔在杀人中茁壮成长，发育、第二性征、青春期，很快，她也有了自己的男友。
对当代职场女性来说，个人生活总是跟事业相冲突。尼基塔也不例外，她爱自己的男友，但男友的存在，却让她的工作更加难以施展。

这也不难理解，不管是谁，如果半夜起来看到自己的女友在窗户边拿着狙击枪杀人，那结局一定骇人听闻。

所以我们看到，尼基塔见缝插针，从床边悄悄溜走，趁男友还在熟睡，一枪完成了当天的工作量。

必须提醒大家的是，杀人的时候，尼基塔来不及换衣服，在一身内衣的映衬下，尼基塔妩媚动人。

像这样业务出色、外表美丽的女杀手，东方也有一个。在《百人斩少女》里，上户彩一身稚气未脱，却在一群武士堆里，如虎入羊群，身影过处，杀人如麻。

不大明白日本人，一向以武士道自居，怎么会容忍一个小妮子，杀死一个武士跟砍菜切瓜般顺溜。根据以往的经验，混到这部田地，这帮武士早该找个向阳的地方，先把自己肚子切了。

如果去掉偶像崇拜，我还真为这部影片的票房担心，《百人斩少女》里的上户彩，可能是电影世界里最不像杀手的杀手了。

跟S.H.E.和Twins一个级别的小女生，扮酷当杀手，除非是喜剧片，不然我实在想不出合适的理由。

看来时代真的进步了，日本妇女也能顶半边天。

那个杀手不太冷

拉丁杀手：拉丁风情，以性感、奔放、热辣、外露著称于世，特别是在艺术界，拉丁风格一向独树一帜，自称一派。就连老美的格莱梅奖也专门辟出一个“拉丁格莱梅”的板块，单独颁奖，不然，风头都要被这帮拉丁歌王歌后们抢光了。

拉丁风格在电影界也是来势汹汹，君不见安东尼奥·班德拉斯，自从西班牙登陆好莱坞后，事业蒸蒸日上。

这其中也包括了他的那部《杀人三部曲》。

《杀人三部曲》从头至尾沁透着浓郁的拉丁风情。这是一个墨西哥小镇上的故事，一个远道而来的杀手来此铲除毒贩，他的全部武器就在他从不离身的一个吉他盒里。班德拉斯一袭黑衣，衬衣的钮扣总是解开两个。不杀人之时，就是一副流浪歌手的打扮，他这副行头，直接上个演唱会也没问题。
还记得班德拉斯坐在破败的街角给小孩讲故事，那是一个被贫困困扰的地方，孩子们得不到良好的教育，无路可走的他们经常被贩毒集团蛊惑，成为他们的炮灰。就是在那里，班德拉斯打开了他的吉他盒，但他没有从里面掏出武器，而是拿出一把吉他，用音乐教化孩子们。

音乐一直在延续，即使是与黑帮的大火并，班德拉斯也踩着探戈一般的节奏。枪声、爆破声、叫喊声，吉他和弦一般悦耳动听。

弹奏间，强虏灰飞烟灭。

不知怎么就想起了甄子丹的《杀杀人，跳跳舞》。这部影片与拉丁不搭界，但其中的音乐性、节奏感却颇似《杀人三部曲》。甄子丹饰演的杀手，总是在悠扬的音乐节奏里结束对手的性命。

结局肯定是一击必杀，但过程比较复杂。通常需要后空翻、前空翻好几次，有时候还来个托马斯全旋。这一切都被高速摄影机纤毫必现的记录下来，然后配着乐曲一一崭露。

最绝妙的地方，还在于甄子丹在方寸之间与敌周旋的能力。这也得归功于甄的武术底子吧。总之，在这部影片中，甄子丹的动作设计融合了功夫、舞蹈，甚至喜剧，唯美、极致。

与《杀人三部曲》不同的是，《杀杀人，跳跳舞》的场景，通常是发生在夜里，夜景更符合中国人的审美意境。幽蓝的光线照射在人物身上，辅之以突然溅起的血色，更显得暴虐、突兀。这也是本片与奔放外露总是阳光灿烂的《杀人三部曲》最大的区别了。

突发奇想：甄子丹对班德拉斯，不知哪个胜算更大些。

侠客杀手：大漠黄沙的正北堡，一座来历不明的小店，店门口挂着半拉污渍斑斑的幌子。从外表看，这是个不入流的小酒馆。但当时世上最好的杀手，就在这酒馆里。

西毒欧阳峰。

王家卫的《东邪西毒》就这样轻易的解构了金庸先生的《射雕英雄传》。不过谁都知道，王导只是借个名头，他想说的，其实与金庸先生的原作无关。还是本片的英译名比较到位：《时间的灰烬》。这种感觉，才是导演真正想要传达给我们的吧。

欧阳峰一脸胡子碴，总是斜倚在酒馆的土墙边，看着远处的地平线。他在等候什么，期待什么，或者，只是倚在那里发发呆。不断的有人来找他杀人，不断的有人被他杀死。他不在乎杀的是谁，他只在乎对方开出的价码。

有个叫洪七的，带着老婆出来闯荡江湖，他恳求欧阳峰收下他，他自信能做个好杀手，因为他刀法不错。欧阳峰告诉他，一边凉快去。连双鞋都没有的人，不会有人相信你。而且，你带着老婆出来，如何行走江湖。

看来，炒作和包装，在哪个时代都是颠扑不破的真理。

固执的洪七留了下来，但在一次杀戮之后，洪七幡然醒悟。他带着自己的老婆回到了家乡。不久之后，他就成为顶尖高手。

洪七以实际行动证明：带着老婆，也一样能闯荡江湖。

后来，又来了一位盲剑客。他是个绝顶高手，听音辩位，就能取对手首级。他与欧阳峰促膝对饮。席间，盲剑客谓欧阳峰曰：“酒，越喝越暖；水，越喝越寒”。言毕，盲剑客端起一大碗水，一饮而尽。

盲剑客有个理论：如果刀快的话，血流出来的时候，能听见风的声音。盲剑客一直未听见过，所以他一直觉得，自己的武功还不够精进。直到有一天，他被别人一刀捅进了心窝，血自体内喷流，他听到了风的声音。

原来，听到风声的，应该是被杀死的那个人。

欧阳峰的酒馆，不断的人来人往。唯有一坛“醉生梦死”酒，能给他带来片刻欢愉。而直到最后我们才知道：欧阳峰爱上了他的嫂子，这是一段没有结局的恋情，纵然是一代宗师，也只能在这塞外戈壁，孤独终老。

出来混，迟早是要还的。要么，是自己的生命；要么，是一生的幸福。

这一切的尽头，只能是时间的灰烬。

还在继续更新么？

牛仔杀手：老戏骨克林特·伊斯特伍德的牛仔气是渗透到骨子里的。无论他叼不叼烟，带不带牛仔帽，骑不骑马，他都是一个天生的牛仔。哪怕是年过七旬，带着一帮同样两鬓斑白的老哥们在西部山区溜达，他还是一个牛仔。

《不可饶恕》正是讲述了这样一群牛仔的故事。以伊斯特伍德为首的老头们此次显然也重视了外形包装，他们头戴毡帽、身披斗篷，时不时的还炫耀一下拔枪的熟练程度。我想，这也是生计的需要，毕竟要靠杀人赚钱，炒作一下也是可以理解的，不然，哪会有冤大头上门？毕竟，这是个眼球经济的时代，酒香也怕巷子深。这样看来，在解决了对手之后，叼上方头雪茄之时，伊斯特伍德总是不忘为死掉的坏人备好一口棺材，这件事的动机就存疑了。与其说是尊重死者，不如说是为自己的生意树立一个良好口碑吧？
动机姑且不论，但伊斯特伍德、摩根·弗里曼和吉恩·哈克曼的银幕魅力却勿庸置疑。虽然年龄已经决定了他们已经不能享受小女孩们尖叫失声——那已经是奥兰多·布鲁姆和莱昂那多·迪卡普里奥们的活了——但老头子们高山仰止的人格魅力却是让后人难以企及的。一个眼神，几句台词，不用歇斯底里，也没有咆哮疯狂，看似漫不经心的那么轻描淡写几下，一个饱经沧桑、从容笃定的智者形象，就跃然在观众的眼前。在我看来，这才是老戏骨们的真实魅力所在。所谓智慧，并非只是高谈阔论、引经据典的夸夸其谈，来自于生命本身的智慧，乃是超脱于这书本知识之上的。书本可以学习，可以死记硬背，但这生命的智慧，却是学不来的——它只能感悟，只能从人生的经验中中汲取。当老头们一字排开，接受妓女们的约请，决心为她们逃回自尊时，相信每个人的心头都涌动着一股暖意——这本身就蕴涵着对生命的尊重与一视同仁，在那样一个缺乏法律和秩序的世界里，对弱小的保护无疑需要付出更多的代价，甚至是生命。老头们有侠骨，但更有柔情。他们不仅仅是为一单生意去杀人，他们的力量并不来自金钱，而是心底里的善良人性。

所以当你面对他们时，你总会觉得他们背后隐藏着无穷的力量。

那是正义与善良的力量。

假若有一天，能与伊斯特伍德们共同策马于加州峡谷中自由驰骋，此生足矣。

18楼的貌似在3楼有过了呢

独行杀手:空旷简陋的小屋内升起一缕青烟，在死一样的寂静中我们看到一人，躺在床上，吸着烟·····
　　影片伊始营造出的这组令人不寒而栗的镜头成为了黑色电影的典范，可能也是黑色电影中最著名的开片镜头。
　　本片讲述杀手杰夫受雇暗杀酒吧经理马伦德，在离开现场时被酒吧女歌星马蕾莉撞见。在随后警方的指认过程中他设计了精密的旁证，证明他不在谋杀现场。但是警察头子不相信，只因证据不足不得不释放他，但仍严密跟踪。另一方面，他的不知名的雇主担心受牵连，于是想将他他灭口。杀手没能拿到应得的酬金，还险受杀伤。他反击，甩掉警察，还得反追杀他的雇主······
　　《独行杀手》是一部跨文化色彩的杰作，日本武士、美国匪徒、法国流行文化，种种元素聚焦在阿兰 ·德龙饰演的杀手杰夫身上。它的一切风格— —表演，场景，灯光，对话，镜头，都为了那一句话。一只孤独的老虎，现在是年轻的阿兰德龙；手中的剑，现在是杀手的枪；危机四伏的丛林，现在是城市的街道，地铁，车辆。
　　自从影片《独行杀手》上映后，暴力美学、杀手美学几乎就与梅尔维尔划上了等号。阿兰·德龙则凭借他无可挑剔的外表及其在片中冷峻的演出塑造出了一个完美杀手的典范形象。在这一题材领域的影片中，可能除了科波拉的《教父》之外无人能与之匹敌。日后的吴宇森、吕克·贝松、昆汀·塔伦蒂诺无一不是在梅尔维尔“母乳”的喂养下长大的。只不过后三者在好莱坞的审美理念下强化了视觉的冲击，将感官的快感提高到了前所未有的高度。吴宇森直言不讳的说道自己的《英雄本色》构思便来自于《独行杀手》，并认为《独行杀手》是其看过最完美的影片。
　　作为法国新浪潮的一员，梅尔维尔认为要尽力把握影片的节奏感。《独行杀手》以极简主义的剪辑风格为黑色电影订立了一种新的节奏尺度，观众想看的不是冗长的叙事，剧本必须单刀直入地切入正题。影片以一种凌厉的速度将剧情推向高潮，然后便是电光火石的截然终止，余留下一个悲凉的结局只待观众自己体味。
　　梅尔维尔强化了一个杀手的主观世界和客观世界的巨大落差，除了反文化的象征，还因此赋予杀手一种“孤独存在”的色彩。虽然影片的主色调是灰冷的，但却不是悲观厌世的。它唤起的不是心中的恨，而是爱！


[ 本帖最后由 最爱叶开 于 2007-12-6 19:18 编辑 ]