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发表于 2006-10-21 19:38
| 只看该作者
《青凤夫人》观后感
听青凤夫人唱戏
今日楼台昨日歌，城妆艳染桥下河；
引来青凤曲何在？绣上白云月未得；
翠影风姿魂不舍，江山火海人相隔；
纵然解忧难解情，痴儿总是台下客。
耿雪的文字，自然流畅，流畅得就像读者的回忆。她笔下的每一件事情，仿佛都有一种往昔的淡定，伤心和痛苦都已经浸在过往的幻影中。看着那往昔在眼前慢慢的流趟，我就产生一种想伸手抓住的感觉，然而我知道没有人可以抓住流水，所以只是静静的站在水边，痴痴的看……
如果你问我最喜欢《青凤夫人》里的哪个角色，我是答不出来的，因为那回忆中参杂着无奈，被一些柔韧的矛盾紧紧地束缚着，让我感到拿那些熟悉的人作比较不是一笑而过的游戏，而是要做冲破矛盾的抉择。仿佛选了一个人就是要舍弃另一些人。
也许是因为耿雪喜欢戏剧的缘故吧，所以《青凤夫人》中的人物都给人一种亲切感。重复就是戏剧的一种魅力啊，一次又一次的唱着同样腔调，却总免不了被重温的温馨感动。京剧是脸谱化的，看到脸，台下的观众就能知道演员演的是什么样的人，角色的心，都画在了脸上，你无须猜测，台上是心机重重，台下却是一片澄澈。《青凤夫人》中的很多主要角色，并没有刻意的创新，甚至可以说都是江湖中很“标准”的类型，其中所涉及的矛盾，也是我们司空见惯的。但是，我真的很久没看过能把脸谱化的故事写得那么动人的小说了。
《青凤夫人》中给我留下深刻印象的戏有好几场。其一是青凤夫人唱戏。难忘青凤夫人唱戏的投入。那是一种无里头的投入，不仅要把越假的东西唱得越真，还要在铿锵中一步步地拖延，仿佛真有那么一个人在她的面前让她倾诉，让她把自己的生命一点一滴都直唱入别人的生命里去。然而就是这样入戏的宇文青，却从不相信梦。他说“她只不过是件华美的戏袍而已”，他说“她也常常使我迷失”。他总是控制不住自己去投入戏剧，却又总是告诉自己“梦是假的”。在他凄凉的笑着说服解忧之前，他一定说服自己很多很多次了吧。如果能活在戏里多好啊！可是，即便自己活在戏中，又怎么能要求身边的人都活在戏中呢？当青凤夫人不理台下的喧闹，唱得仿佛自己在另一个世界的时候，她难道不是寂寞的吗？她只是希望，这一场戏，哪怕再继续一瞬都是好的呀。正是台上和台下这矛盾的两面，融合成了自己也看不清自己的宇文青。在真实的生活，他只是在争取生存的权利，保护自己爱的人，做对得起自己良心的事——做很多普通人都会做的事。仿佛在台上，他演的才是真实的自己。是啊，人人都希望看到自己和别人的不同，做真正的自己，可是，个性又是那么容易在为生计的奔波中磨灭。宇文青所处的环境和地位又是那么无奈，如何追求自己的个性呢？所以，在我的心目中，有了青凤夫人唱戏这一段，才有了完整的宇文青。
青凤夫人是为个性抗争的代表，同样，在我的眼中，秦朔、秦望、白若云也都或多或少的在为自己的个性抗争着。我想这就是小说的名字叫“青凤夫人”的缘故吧。
可以说，秦朔是个最正派的人物，然而他给留我下印象最深的戏分，就是他在河边捞解忧的影子。那一刻，他似乎已经失去了理智，忘记了自己的身份，但是，难道这不正是真正的他吗？好想，在最后一刻回来的他，忘掉那些君臣礼义的束缚，做一回真正的自己。
至少秦朔你应该再去见解忧一面吧，不然解忧MM多可怜。我想，想比其他角色，解忧是最能找到自己的人了。她的心意很纯净，她对自己最坦白。所以她也无法算计别人。她明白自己的心意，但是她不懂得用手段达到自己的目的。这样的MM，唉，最好还是有人疼。
下一场要说的戏就是秦望当众说出自己的心意的戏。秦望，这个从头至尾都很“另类”的人，似乎应该是这篇小说中的例外，应该是很有自己想法的人。可是，直到他说出心意的那一刻，我才明白，之前的他并没有找到真正的自我。他的另类，只是另一种形式的渴望与众不同。
最后要说的一场戏就是“火海坠崖”了。白若云，一个被官府通缉的女子，只能在夹缝中求生存，只能防备着别人，只能冷若冰霜。可是，她毕竟还是会动情的呀，在最后一刻，她还是抓住了秦望的手，那一刻的她，不就是真正的她吗？可是，就这一次，她再也没有继续为自己活着的机会了。又或许，就为了这一瞬间，她也觉得是值得的吧。
是啊，也许人的个性真的很重要，甚至于是生命存在意义的象征。《青凤夫人》就是这样一台戏，让每一个人演绎一回真正的自己，哪怕所谓的真实不过是梦境。 |
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发表于 2006-10-21 19:41
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发表于 2006-10-22 20:53
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