查看完整版本: [分享]剑气州武侠专辑A－武侠论·论武侠［8月1日更新］

[分享]剑气州武侠专辑A－武侠论·论武侠［8月1日更新］

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写武侠所具备的条件　［罗立群。珠海出版社编辑。主持古龙全集出版］

　　从事出版工作２０年间，不断收到各地寄来的武侠小说书稿，以及请求购买武侠小说和研讨武侠小说的读者来信，这说明武侠小说在我国仍有着巨大的市场，全国各地仍有着相当多的武侠迷。但近几年来，武侠小说的出版市场较为低迷，主要集中在几个大家的作品集上，基本上没有新人新作品问世。反观影视市场，武侠题材的大作力作不断涌现，风靡一时。究竟是什么原因造成这种读者热情与出版不景气的巨大反差，值得我们认真思索。
    通过对社会、市场和读者的深入调查，我们可以发现以下几种因素。首先，随着社会的不断进步，人们的文化生活日益丰富，娱乐形式更加多样化、趣味化，电影、电视、网络、舞会、泡吧、卡拉ｏｋ、体育活动等等，不一而足。这些丰富多彩的娱乐形式势必对纸质产品市场产生冲击，对读者的阅读情绪造成影响。其次，读者的眼光越来越挑剔，口味越来越高。他们阅读武侠小说不仅仅是娱乐消遣，而是更加期待与作品产生共鸣，希望被小说中的人物情节感染、感动，从而得到一次心灵的洗礼和精神的享受。因此，任何拙劣低下的作品都很难进入图书市场，更无法赢得读者青睐。与此形成对照的是，武侠小说的作者队伍素质十分令人担忧。笔者从事出版工作多年，曾收到大量的武侠小说稿件及请求出版武侠作品的来信，其中绝大多数人都没有进行过文字写作训练，来稿来信中语病、错别字触目皆是。这种只凭借阅读几本武侠小说，空怀创作热情，但又缺乏最起码的语言文字基本功的人，如何能写出让读者感动痴迷的武侠小说！有水平有功力的作家不屑于创作武侠小说，素质低下、缺乏功力的人又踊跃进入，这种状况也是武侠小说创作难有突破的重要原因。
    凭心而论，写武侠小说并不是一件容易的事，这需要积累丰富的文化知识和具备深厚的文化底蕴。我们阅读金庸、梁羽生、古龙等大家的作品，能够从中感受到对传统文化的认同，对现实社会的反讽，对人性的深刻阐释和对人生况味的反复咀嚼；当然，我们在小说的情节营构上，作品的武功阐述中，人物的爱恨情仇里也能体味到作者超凡的想像力以及商业文化的某些特质。通过后者，我们可以深切地理解武侠小说这种文学形式的大众文化、通俗文化的特征；而通过前者，我们则可以看到精英文化、雅文化与大众文化、通俗文化的相互吸纳，互为依托，渗透圆融，从而体会到“雅俗共赏”的发展趋势和强大魅力。
    未来几年武侠文学的发展前景如何，能否再次掀起阅读高潮并出现大师的作家，不可下定论。但有两点可以肯定：其一，武侠文化的历史脉络不会断绝，在海内外华人文化圈中，仍然存在着对中国传统侠文化的共同心理结构和阅读期待，在这个意义上，可以说武侠小说的生命根植于我们民族文化的血脉之中。其二，若有大师级人物出现，那一定是在广泛吸纳的基础上求新、求变的结果，若无创造，只知重复模仿而没有自己的武功路数，就不能打开新的武侠世界，也不能成为宗师的。
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-8-1 11:00:28编辑过][/color][/align]

武侠小说三次大规模创新及大陆新武侠的突围［作者　汤哲声］
２０世纪中国武侠小说的创作十分繁荣。繁荣局面的形成来自于武侠小说三次大规模的创新运动。
    第一次创新运动由向恺然《江湖奇侠传》引发。这部１９２３年的作品使中国武侠小说创作从“江山”转向“江湖”。武侠小说是中国的“国粹”，一直到清末民初，历代以来，其价值取向不是保江山就是打江山；人物不是为了君王打江山，就是跟在清官后面平叛捕盗。而《江湖奇侠传》则从浏阳、平江两地农民争“水陆码头”写起，演化成昆仑、崆峒两派江湖人士争斗，演绎成一则江湖故事。从“江山”转向“江湖”给武侠小说带来的最大好处是拓展了小说的传奇空间。武侠小说本来就是以传奇取胜。在“江山意识”的要求下，武侠的传奇性只表现在武侠人物的行为动作上。转向“江湖世界”后，武侠的传奇性就不仅依托在人物的行为动作上，还体现在他们的生活环境中。同样，在“江山意识”的要求下，侠客即使任务再神奇，也是次要人物。而当武侠小说转向“江湖世界”后，武侠人物就成为了小说的主要人物。《江湖奇侠传》价值取向的转型以及由此带来的效果显然是被当时的武侠作家体会到了，他们为武侠人物设计了自己的生活空间。江湖故事的虚构性很强，可以由此一波一波地写下去，可以一个人物一个人物地生发开来，武侠小说的“系列”也就形成了。李寿民的“蜀山系列”，正传、外传、别传、前传、后传……达到了３０多部，一个大型的树状结构描述了一个大型的武林家族。
    第二次创新运动由朱贞木《七杀碑》完成。《七杀碑》的最大贡献是将武侠与历史结合起来，使得武侠小说历史化。武侠小说在江湖世界里增强了小说的传奇色彩，但是故事有一种飘渺之感，而一旦以历史事件为背景，不管武侠故事如何传奇，它都有了“根”，给人以真实之感和厚重之感。由于武侠小说与历史的“攀亲结故”，武侠故事就有了无穷的历史“根据”。
    武侠小说第三次创新运动由金庸等人完成。他们把武侠小说带到了文化的境界。严格地说，金庸小说可称之为“文化武侠小说”，最突出的贡献是将俗文化与雅文化结合起来，让武侠小说成为雅俗共赏的文体。从小说价值取向的层面上说，他将中国传统世俗道德观念与包含“五四”精英意识的“人的文学”结合起来，较圆满地解决了依据中国传统文化写“人的文学”的问题。与周作人提出的“人的文学”不同之处在于，他在肯定和要求人的价值同时，依据世俗道德文化进行人格的自我完善，目的在于维护和宣扬中国传统世俗道德文化。在生活层面上，金庸将世俗的武功、饮食、技艺等各方面雅致化、精致化，俗中带雅，雅因俗成，俗为表象，雅蕴其中。
    了解了中国武侠小说的现有水平，再来考察三次创新运动的基本思路。
    第一次创新运动实际上是一次“文体的融合”。向恺然等人将武侠引进江湖世界，基本思路是以中国传统的神魔、奇幻小说架构武侠小说。江湖门派东西南北中各自称尊，就如神魔、奇幻小说中的四方尊神。武侠人物腾云驾雾、翻江倒海，展示出各种超自然的力量，显然是神魔人物的“神魔本领”的翻版。不过，在融进神魔色彩的同时，武侠小说还是保持了世俗化的本色。它们宣扬的还是中国传统的文化观念。人物正邪分明，正者不仅是中国道德规范的表现者、执行者，行为举止也是儒雅风流；邪者则“邪”在缺少“做人”起码的要求，粗陋淫荡。这样的美学风格和文化价值标准符合当时广大市民的阅读口味，所以，武侠小说很快风靡起来，成了当时市民文学的“佳品”。
第二次创新运动是一次“学科的融合”。朱贞木实际上是把历史学科引进到武侠创作中来。历史学科的介入给予武侠小说美学构成的最大贡献是“真实性”，似乎历史就是这么构成的。对武侠人物来说，打斗之中多了几分历史兴亡的内涵，豪杰之气中有了更多的英雄气概。此时武侠小说的历史观还是传统的“正史观”，国家观念和民族观念高于一切。这样的美学风格和价值标准同样符合当时市民的阅读口味，所以又一次地掀起了武侠小说的阅读高潮。
    第三次创新运动是一次“文化的融合”。金庸等人的武侠小说给人留下最深刻的印象是：始终强调“侠之大者，为国为民”，始终强调传统的“做人”标准。他们小说中的大侠，是行为特异者，但必定是君子，在这些传统的文化价值和“做人”标准中又有着丰富多彩的人性、人情表现。这样的特色说明了金庸等人的武侠小说是以中国传统文化为根底，而将“五四”以来的精英文化融入其中。“五四”以来的精英文化有很强的世界现代文化的色彩，金庸等人的武侠小说也因此与世界现代文化具有了很深的渊源。
    对历史的回顾无非是为提升大陆新武侠的文体境界寻求启迪。中国武侠小说的每一次变革都是深刻的结构性变革和思维性变革，也只有结构性变革和思维性变革才称得上“新的境界”。近几年来以《今古传奇·武侠版》为核心阵地，中国大陆出现了一批武侠小说创作的生力军。小椴、小米、沧月、沈璎璎、步非烟、糖小小讯、时未寒、李亮等青年作家给大陆武侠小说创作带来了虎虎生气。他们并不纠缠于武侠小说的“侠义精神”，甚至鄙视“侠义精神”，他们表现的是人性

是谁在败坏[武侠]　［作者　江筱湖］
去年一年，“武侠”很热闹。然而，我倒觉得，这热闹是虚热，热闹的背后，“武侠”的精神反而被严重破坏。
    首当其冲的当然是张艺谋。张导名声大，电影票房高，所以“罪过”也最大。《英雄》名为武侠，最终讲了一个伪刺客和伪一夜情的故事，勉为其难地照搬了金庸的“侠之大者为国为民”，不过如此而已。《十面埋伏》则变本加厉，完全搞不懂它在说什么。最后，每个人都把目光聚集在宋丹丹的公鸭嗓、章子怡的香肩、章子怡的独舞、剧中人物小妹屡屡死掉屡屡爬起以及摄像出身的导演所拍摄的美轮美奂的场面上，《十面埋伏》到底体现了什么样的武侠精神，有几个观众体会到了？
    韩寒、何员外等人的破坏力也要提上一笔。《何乐不为》以及《长安乱》这样的“青春武侠”作品，“武侠”两个字成了图书宣传的幌子，连“披着武侠的外衣”都算不上，只是故事安排在古代，可以任意发挥，不用担心被批评为“没有生活底蕴”罢了。而动辄３０万的销量，让已经痴迷于“大话”的小读者对真正的武侠作品更加陌生，内地新武侠的佳作不断，获得出版机会的却不多，反倒是伪武侠凯歌高奏，“武侠”急需出版界的参与和拯救，由此可见一斑。
    国内蹩脚的武侠电视连续剧是最该讨伐的。观众每天都可以看到各种武侠片，冗长拖沓，多角恋爱贯穿始终，动辄说出最新潮的流行词语，穿帮镜头一个接着一个，武侠动作则忽略不计，高手打斗，一般都设计成红绿两团火光撞来撞去，就一切都ＯＫ。屏幕上，身披麻布片的“少侠”和几个头戴纸花的“侠女”谈恋爱，你爱我，我爱他，他爱她同时舍不下另一个她，腻腻歪歪，纠缠不休。这众多的武侠连续剧充斥晚上八点的黄金档，却对武侠的“侠”义精神缺乏基本的理解和伸张。最差的编剧才去编武侠剧——这话狠了点，却绝对不是没有道理。
    是谁在败坏“武侠”？以上三类是主力，其他的，不拍也罢。

大陆新武侠：宗师何在？　［作者　江筱湖］

春节过了，春天到了，新学期开学了。许多高二的学生拿起刚发到手上的第四册《语文读本》（人民教育出版社２００４年１１月出版），惊讶地发现：书中的第五课和第六课，分别是王度庐的《玉娇龙》和金庸的《天龙八部》的节选！其中《天龙八部》节选了第四十一回“燕云十八飞骑，奔腾如虎风烟举”。两篇课文被合为一个单元，名曰：“神奇武侠”！
    从来被视为市井通俗之作、难登大雅之堂的武侠小说，破天荒地出现在高中课本里。难道，２００５年的春天里，武侠的春天也要来了？
    一切似乎没有预兆，一切细追究起来，又似乎早有苗头。
    在过去所有主流的文学评论中，武侠小说都是与市井文化和通俗文学捆绑出现的。“学者”们对其不屑置喙，仿佛评论研究“武侠小说”，就是掉了自己的里子和面子。而可笑的是，在我们长期的有关读书的随机调查中，几乎无一例外，受访者都会提到武侠小说在他少年时期所占的阅读比重，以及对他所产生的影响，这种影响对六七十年代生人尤其明显，可谓根深蒂固。于是乎，大背景是全民读武侠人人说金（勇）古（龙），小范围内，掌握评论话语权的学者们却依然置若罔闻，天天喊着“武侠小说不是文学”，仿佛只有给一小撮人看的才叫文学，没咱老百姓什么事儿。
    接下来，就不能不把一切改变都归功于改革开放了——经济上的发展，必然带动学术思想上的百家争鸣、兼容并蓄。人们的思想开始变得宽容、审慎，而不是自欺欺人。在这个过程中，还有一些事件“推波助澜”，为“武侠小说”的最终正名铺平道路。
    香港电视剧的影响首当其冲。“问世间，是否此山最高，或者，另有高处比天高。在世间，自有山比此山更高，但我心，找不到比你好”，那部由黄日华、翁美玲主演，连周星驰、梁朝伟、刘德华、吴镇宇这样的人物都只有一两个镜头的８３版《射雕英雄传》，轰然打开了内地对金庸小说的狂热和痴迷。自然，此时的盗版横行，由于尚未完整地出版金庸作品，读者还不知道“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，所以市场上曾经有３００多部署名金庸的作品出现，盛况空前。
    珠海出版社引进出版古龙全集，也是不可不说的一笔。当年的《古龙全集》责任编辑罗立群，是国内最早关注武侠小说的编辑之一。如今已经身为珠海出版社总编辑的他，得知我们本期关注国内武侠，也高兴地撰文，与我们一起探讨武侠出版的近况。金庸的作品，无疑是符合我们旧有的阅读传统的，而古龙，则开辟了新的武侠天地。金庸古龙孰高孰低之争，在读者中由来已久，直到今天，古龙已经去世２０周年，拥金和拥古派的“官司”，却还没有完结篇。其实，各花入各眼，两位大家，非要分个高下，也未免太一刀切了，他们的存在，共同掀起了建国以后武侠作品的第一次高峰，这才是最值得关注的事实。
    在金庸古龙以及梁羽生、温瑞安的作品不断进入内地的同时，庞大的武侠读者群里，开始出现创作的模仿者，他们是今天的稳固的武侠创作队伍的“前辈”，承前启后。
    央视开拍金庸小说为蓝本的电视连续剧，是对武侠小说的又一次肯定和推动。如今，对张纪中尤其是李亚鹏的批评声不绝于耳，固然因为观众对电视剧有很多不满，但也从另一方面反衬了武侠作品的尤其是金庸作品在观众心中的地位和影响。
    ２００４年末，国内第一届“类型文学研讨会”召开，尽管它的起因只是某文化公司宣传自己的恐怖小说，客观上却带来了一个鲜明的信息——以纯文学和通俗文学来划分所有作品的分类方式，有可能最终被“类型”划分方式所取代。这时候，就没有通俗、高雅之分，作品以文本和受众相区别，不会再有人为的“高贵”或者“卑微”的标签。
    以类型来区分文学作品，而不是以单纯的无法定义的“通俗文学”“纯文学”来区分，让武侠小说最终登堂入室消除了最后的壁垒。
    １９９７年前后，国内的武侠作者开始了他们在ＢＢＳ上的创作。２００１年９月，《今古传奇》推出《武侠版》创刊号，自此，这份如今发行量达到４０万册的挖掘国内原创武侠作品的期刊承担起了振兴武侠的重任。

永远的古龙　　［作者　罗立群］
在中国武侠小说史上，古龙的名字如同一颗闪亮的星星，光芒四射，分外耀眼。古龙的生命虽然短暂，如流星一般划过长空，转瞬即逝，但他的作品却是恒星一般的引人注目，极尽光华。
    金庸、古龙，孰优孰劣，“金迷”和“古迷”一直争论不休，金庸内力深厚，古龙招式奇诡；金庸作品厚重，古龙作品空灵；金庸作品博大精深，古龙作品奇崛浪漫。有人把金庸和古龙比作诗歌史上的杜甫与李白。杜甫被尊为“诗圣”，其作品通体皆备，深沉凝重，“地负海涵，包罗万汇”（胡应麟评语）。李白号称“诗仙”，奇思异想，天外飞来，警句妙语，匪夷所思。金庸就如同杜甫，古龙就好比李白，可谓是中国武侠史上的双子星座。

求新求变求突破

    台湾评论家胡正群说：“古龙之前无新派。”他认为真正的新派武侠小说应该从古龙算起，古龙之前的梁羽生、金庸等都没有脱离传统套路。这种观点虽然有些绝对，但也不是没有一点道理。
    和民国年间的旧派武侠小说相比，梁羽生、金庸的作品也在努力地创新、求变，尤其是金庸，更是不断寻求突破，但他们的作品在整体上还是属于对传统形式的继承和发展，所追求和表现的还是大家熟悉的文化氛围、文体模式、美学风格。古龙则不同，他以求新、求变、求实破为创作宗旨，不受任何条条框框的束缚，从文体、语言、武功套路、人物刻画，意境追求、美学情趣等各个方面予以全方位的“自我表现”，其小说文本既给武侠文学界提供了一种新的规范样本，也为读者打开了一个崭新的阅读天地。
    古龙有着非常明确的创作理念，他说：“武侠小说的确已落入了固定的形式，这种形式已写得太多了些，已成了俗套，成了公式。”“要求变，就得求新，就得突破那些陈旧的固定形式，尝试去吸收。……谁规定武侠小说一定要怎么样写，才能算‘正宗’！武侠小说也和别的小说一样，要能吸引人，能振奋人心，激起人心的共鸣，就是成功的！”古龙为此身体力行，表现出了极大的热情，付出了巨大的努力。遍观新派武侠小说作家，如此执著、始终如一地求新、求变、求突破者，古龙之外，决无二人！古龙的成功，决非幸致。他的成功，除了他的才华和天赋之外，更重要的一点，就是这种不安于现状，勇于探索，力求创新的可贵气质。

诗化、空灵的语言

    古龙的成就是创造了一种风格独特的文体，而这种文体中最闪亮、最核心的要素就是语言，古龙小说有其独特的语言特质。
    金庸小说的语言是典雅的、绵密的，古龙小说的语言是激情的、跳跃的。
    古龙小说长短句交错，层次分明，节奏明快，读来一气呵成，气势强劲，很有散文韵味。在很多段落和场景描写中，古龙都自觉地引入诗歌成分，即使是人物出场、比武打斗等情节，古龙也表现出一种诗意的思维，以意象为依托，字里行间渗透着情感的张力。

    白玉京并不在天上，在马上。
    他的马鞍已经很陈旧，他的靴子和剑鞘同样陈旧，但他的衣服却是崭新的。
    剑鞘轻敲着马鞍，春风吹在他脸上。
    他觉得很愉快，很舒服。
——《长生剑》

    有风。
    风吹起了王风的衣袂。
    阴森森的冷风，吹在身上却没有寒冷的感觉。
    有雾。
    凄迷的白雾，飘浮在王风的周围，却没有阻碍他的视线。——《血鹦鹉》

    这类描写，有诗的旋律，有散文的神韵，画面生动，意境空灵，说它是散文诗一点也不夸张。诗性语言的灵活运用，是古龙小说最迷人的地方。
    除了语言的诗化、意境之外，古龙小说中还有许多精彩纷呈的惊人妙语，这些妙语是对人生况味的反复咀嚼而升华提炼出来的，完全可以当做人生格言来读。
每个人都有弱点，你只要能知道他们的弱点，无论谁都可以利用。
    不论多曲折离奇的事，一说穿了，你就会发现它并不像你想像中那么复杂。
     自古以来，无论是谁想站在群山最高处，就得先学会如何忍受寂寞。
    如此丰富、如此生动、如此深刻的连珠妙语，古龙在小说叙事中随时随地任意挥洒，足可以证明古龙对人生和人性的深刻理解，对生活和生命的深切体验，以及他在语言表达方面的灵动才气，在创作过程中的情感渲泄。

奇崛诡异的情节

    小说情节是小说人物性格的发展史，是小说中事物发展及人物关系串成的关系链条，也是读者津津乐道和小说赖以成功的重要元素。著名的小说家都是编织情节的能工巧匠，古龙更是情节设置的绝顶高手。
    悬念设置和出人意料是古龙小说情节的重要特征。“楚留香系列”、“陆小凤系列”、《血鹦鹉》、《风铃中的刀声》、“小李飞刀系列”都是悬念重重，一片迷雾，让人看不清猜不透。古龙利用悬念抓住读者的好奇心，古龙揭示悬念，向读者展现事件的变幻不定和因果关系。在悬念的解答过程中，各类人物各种力量相互牵制，引发冲突，推进情节，读者也冲破迷雾，走出困境，获得极大的审美情趣和阅读快感。
    古龙是编排故事的高手，他创造了许多匪夷所思的故事，故事的发展和结局往往出人意料。谁能想得到《血海飘香》中真正的凶手竟是楚留香最好的朋友？谁能想得到《猎鹰》中神捕凌玉峰竟是杀人集团中的一员？谁能想得到《圆月弯刀》中那个又温柔

【浅说武侠】［雪舟子］
一、武侠的定义和武侠小说的形式
　　
　　用最简单、最直接、也是最通俗的解释，武侠武侠，既是以武行侠。武侠小说如今之所以能够以单独的类别从其它类别的小说当中划分出来，也正是因为这种较为特殊的性质关系。
　　
　 武侠一词最早的来历与出现我不太清楚，也懒得再去考证。但是，依照汉文词语的造词常规来解释分析，一是主谓分明，二是朗朗上口。在只有两个字的词语当中，排在前面的第一个字应该是最重要的根本所在，武侠中的武字，显然也是这种意思了。
　　
　 和所有汉文词语一样，武侠一词之所以要把武字排在前面来显示其最主要的地位，这绝不是随手的杜撰和凭空捏造出来的，这其中的因果关系应该是一目了然，明白无误的。
　　
　 首先，让我们来看看武字的意思：关于军事或技击的。军事上的武指的是武装和武器，而技击上的就是武术了。然后，再让我们来看看侠一字的意思：旧称依仗个人力量帮助被欺侮的人或行为。
　　
　 这样一来，我们就应该很明白武侠当中为什么要以武为主的了。既然侠是一种依仗个人力量帮助被欺侮的人或行为，那也就是说：没有个人力量的人是很难或根本不可能可以行使这种行为的。而这里的个人力量在绝大多数的情况之下应该是在指武力，武艺的力量。当然，也包括有权力的力量，财的力量或是其它一些特殊技能的力量（比如医术），所以可以说，一个人若是想行侠仗义，就必须得具备这些力量中的某一种力量，如果都能够具备，当然就更完美了。有权力的人的侠行为主要表现在主持正义，铲除邪恶之上；有财力的人的侠行为主要表现在仗义疏财之上；有医力的人的侠行为则主要表现在救死扶伤之上；而有武力的人的侠行为表现就比较广泛了，由于武的特殊性，拥有武艺的人（特别是拥有高强武艺的人）大多同时也会拥有一定的权力，财力和医力，这就直接促使了拥有武力的人在侠行为上踊跃而广泛的出色表现了。武在侠行为当中就有了不可替代的主要因素和地位。
　　
　 既然有了武侠一词，又有了武侠小说这一单独的类别体裁，武侠小说就应该是专指以武行侠为主的题材小说。完全脱离或是抛弃了武的侠小说，只能算作是侠义小说，而不能说是武侠小说，不然，武侠小说的特定意义就失去了意义所在。你要写没有武的爱情侠义小说当然可以，但这只是情侠小说，不能说是武侠小说；你要写没有武的文人侠义小说也很好，但这只是文侠小说，也不是武侠小说。既然叫武侠小说，就必须得有武有侠，不然我们干吗还要叫什么武侠小说了呢？我对当今的某些对既没有武又没有侠的小说硬是要称之为武侠小说的人百思而不得其解。
　　
　 我们大家都知道，爱情是情感当中的一种情感，可是谁又会把不是描写爱情的情感小说叫着爱情小说呢？小说既然有了详细具体的分门类别，就应当有个泾渭分明，一旦混淆不清，就很容易让人产生错觉，造成许多不必要的麻烦。现在各门各类的学科之所以分类得越来越细，越来越专一化，不正是在要避免这种混淆的情况吗？
　　
　 在武侠小说这类题材当中，武是毫无疑问和必不可缺的因，而侠则是其必然的果，是武的一种延伸和升华的行为结果。所以说，没有武的武侠或是没有侠的武侠，就好比是没有因的果或没有果的因，这是一种不伦不类和匪夷所思的谬论，是极其滑稽和可笑的事情。
　　
　 至于武侠小说中的武行为（指打斗场面）所占篇幅的比例，这就得因文而异了，只要不过多就行，不多言。
　　　　　　　　　　　　　
　　二、神话与童话，剑侠与武侠
　　
　　福克纳曾经说过要成为作家所必需的三个条件：经验，观察和想象。虚构是小说最根本的特质之一，作为题材较为特殊的武侠小说，其巧妙的虚构想象力就显得尤其重要。从历史与现实的角度来说，所谓的武侠世界或是社会几乎完全是一个虚构的事物，这种事物只存在于人的想象与梦境当中，是中国式的一种特有的“童话”。
　　
　 童话是舶来品，中国以前是没有的。但是，中国却有着与之极为相似的神魔文学（或叫中国神话），中国神话的产生历史之悠久，是完全可以追溯到在文字产生以前的时期的，与每一个民族一样，中华民族对神魔（或是神灵）的崇敬，畏惧和向往，是任何其它事物都所不可替代的。
　　
　 神是正义的代表，魔是邪恶的象征，同样都拥有匪夷所思的力量。在古代社会的很长一段时期之内，神与魔都是属于统治阶级用来迷惑、威慑和统治广大民众的一种独有的强有力的神秘工具。
　　
　 古人在长期对神与魔的敬畏向往之后，不管是统治阶级还是被统治阶级，对始终都见不到其踪影的神魔不然而然就难免或多或少有了一些的怀疑。但是，由于神与魔那被过于夸张了强大与匪夷所思的力量，谁都不敢公开来张扬自己的这种怀疑，于是，一种新的形象便渐渐开始产生了，这就是同样有着某种超能力的人：即剑侠（或剑客）。
　　
　 剑客的出现最早是在奴隶社会时期，最初的剑客完全是统治阶级的产物，在冷兵器统治的奴隶社会，平民百姓是绝对不允许拥有兵器的，有的甚至是连切菜用的菜刀都不允许拥有，奴隶们更是连自己的姓氏都不能拥有，技击之法（武术）同样如此。
　　
　

关于武术与武侠小说的二者说
       笑今生
   
   
    武术是一种强身健体,亦可实用的击技术.在中国各地都有人习练,不乏爱好者.中华武术的源流甚早.大约发轫于战国,盛于唐宋,而明清尤其炽盛.清代末期八国联军入侵中国,京津地区的义和拳甚至以躯体抵挡人家的洋枪洋炮,谓之刀枪不入.可惜,死伤了很多人.义和拳都是练过武功的,当年起事时声势浩大,但终究敌不过洋人的火药真枪.这虽是历史上惨痛的教训,但也足可见作为武术的另一面——保家卫国之功效.可惜不显其功,反受其害.现代人当然不会去拿身体和生命开这样的玩笑.练武术,也只为了能小则强身健体,大则保护自己的安全.
    武侠小说是借武术的外壳,写江湖中人的喜怒哀乐,悲欢情仇故事.真正把武术套路写入武侠小说的作家几乎没有,早些年看资料说民国时期武侠作家郑证因喜将武术写入他的小说,但是故事性反而淡了.平江不肖生的”近代奇侠传”写霍元甲、大刀王五,也约略添了点武术套路的描写,然则他们毕竟是现实中存在过的人物,大刀王五曾为一个保镖,与清末戊戌变法的谭世同交好,霍元甲更是被人称为”津门大侠”的一代武学宗师.可见这样的人物是确有其人而武功也确具不谬的.这样写更贴近真实人物的身份和性格,写来也较具可信性.当然,也有更多的武侠作家,写小说,写武打击技,并不描写具体的武术招术与套路,民国时以还珠楼主为代表的《蜀山剑侠传》,一改以往小说平实朴质的写作方式,将神仙与魔怪搬入了小说,一时间仙魔斗法,飞剑千里取人首级等惨不忍睹的场面也居然被他刻画得淋漓尽致,这样写,是把武侠小说写得妖魔化了,比西游记还要神化.反而其作为武侠小说的味道却大淡而特淡了.另外一个宫白羽,他的小说以《十二金钱镖》为代表,讲的是旧社会镖师走镖过程中的丢镖找镖救镖得镖的艰辛之故事.较贴近社会人物的真实遭遇,这小说里也有武术描写,不过就整部小说而言,这样的描写还是嫌少的.原因也许是白羽不擅长描写武功吧,所以看有关的资料,郑证因曾为其捉刀代笔,也就不令人奇怪了.郑大概写了其中比较写实性的武术方面的文字.而白羽则更擅长讲故事,所以这部百万字左右的巨著中,少了枯燥冗乏的武术术语方面的描述,多了江湖儿女的悲欢情仇.看了,反觉有一种社会百态尽显于文字的错觉.太凡文字可以虚构情节,但那个特定的社会状态下的普通百姓的生活和整个社会的现实环境,定是被作者写了个八九不离十吧.
    再谈谈开一代新武侠文化的宗师级人物金庸先生,他的十几部煌煌巨著中,其实真正写到武术的文字也是极少的.大多数武功是其完美的大脑想象出来的.什么凌波微步,降龙十八掌,一阳指,九阴真经,乾坤大挪移,看得人家头晕目眩.至于查拳洪拳之类的基本拳术,大概是从拳书上抄来,偶一为之,惑人眼目.以前我看他写到关于拳术方面的文字,总是觉得碍眼,干脆就跳过不读了.倒也省事.当然,金老可能是写得比较认真的,出差错尚少,不然,你写了武功套路,遇上懂武功的读者,假如非要在鸡蛋里找骨头.那可就有些掉面子啦.还有个梁羽生不得不说,虽然他的武侠小说(说实话)写得太过于平实,但他作为新武侠小说的始作俑者,定是要说上一说的.他的小说,本人虽只看过有限的几部,例如《女帝奇英传》《侠骨丹心》《萍踪侠影》《江湖三女侠》《冰河洗剑录》《绝塞传烽录》《还剑奇情录》《广陵剑》《七剑下天山》《塞外奇侠传》《龙凤宝钗缘》等.他的小说从整体来讲就是讲了三个系列,大唐系列,明系列,还有清系列.武功招式的描写上梁先生喜欢有一招写一招,写得比较细致,可惜都是假的.全是凭他想像出来的.梁老先生的最厉害的武功恐怕要数厉胜男所用的天魔解体大法.不过,这武功好像在还珠的蜀山剑侠传中已有写过.梁顶多也是就近抄袭人家一下,这是他的偷懒功夫了.真正的武功描述,在梁先生的小说中,我还没有找到过.大概写具体的武术这东西,是很需要有天赋的,梁先生本人不懂武功,那就只好瞎掰了.
    至于一代怪杰古龙先生,这个人物在我的心目中就仿佛我心目中另一个崇拜的偶像——明清画家陈洪绶先生一样.是个不世出的人物.
    古龙先生相貌平平,状如屠夫,可是,在这平凡的容貌下,却深藏着一般人难以达到的伟岸情怀.他如陈洪绶大画家般的喜欢女色.但是更大的相似之处在于两位大师,都能以平凡的手中之笔,写出不平凡的故事来.陈洪绶的人物画独步古今,上追魏晋,下领百代.古龙的文字,也是极尽能事,描绘得形神兼备.他的文字,与其说是文字,不如说是一种新的诗的形式.他完全是将武侠小说百年来的传统样式彻底更换,更将前辈名家们沿袭下来的一整套写武功的路数悉数抛弃.完完全全写出了古氏风格. 在武侠史上,这不能不说是他的一大功劳.古龙写武侠小说,整本小说,讲究的是写一种气势,一种意境.有时候他为了表现一种特定的气势和意境,不惜动用大量的悬念来创造这种效果.他的小说中也有打打杀杀的武功描述,但那已不是武功,那简直就是一种说不清道不明的＂势＂.举手一剑，人头已落．简洁，明了，快速而又动人心魄．在古龙的武侠小说中，你基本找不到具体写武术的文字．他往往一笔带过，就是写了这方面的人物了，比如说查拳帮主某某人，那么这个人物武功肯定好不到哪去，这个人物铁定了会在下面的戏中玩完．他的这些人物

我认真看完了，我觉得有的人写的评论也是鬼扯

我也觉得是

我同意楼上的朋友的评论。

审视大汉族主义，为杨康平反
杨康在金庸小说中向来都被认为是反面角色，且不说黄蓉，柯镇恶等人的态度，就连他的儿子，敢于藐视传统规则的扬过都在听完柯镇恶很可能是添油加醋，避重就轻的说法后也要立个“不肖子杨过谨立”的牌子，还不是亲自去立，而要柯镇恶代立。杨过从来不知道父亲是怎样的人，向来以为是个英雄，也不过是自己臆想，为什么不是听穆念慈说的？因为穆念慈也无从说起，在她心里，也认为杨康不对。
       杨康究竟错在哪里？向来说起，不过四个字：“认贼做父”就是说完颜洪烈是贼，他不应该继续留在那里，而应该回到他出生的大宋。
       同时还有一个人，萧峰，大宋是他的仇人，如同完颜洪烈是杨康的仇人，他却由大宋养大，如同杨康由完颜洪烈养大，并且完颜洪烈给予杨康母女的照顾要更多，并且大宋人抛弃了他，完颜洪烈却始终关心杨康，这样似乎他更有理由回到契丹，如同郭靖举兵抗元，那他为什么不回契丹？
        因为这是小说，小说的善恶是非都是在作者的思想指引下判断的，这种思想就是早期的武侠思想——大汉族主义，只有汉族才是对的，才是中原的统治者，任何人，无论是汉族生的，还是汉族养的，无论你们是蒙古养的还是契丹生的，只有忠于汉族，才是对的。（这里说明一下，我本人是汉族人，并没有对汉族不满）
       这种大汉族主义在金庸早期的作品里十分突出，而在封笔之作《鹿鼎记》里已经可以说没有了，但他还是派了小宝这样一个人来完成这样一个任务，只是淡化了这种思想，尚不敢完全颠覆。
        新的金派小说《昆仑》就让男一号梁萧这个蒙汉混血参加了军纪更加严明的蒙军，虽然后来退出，没有敢让他取得战绩，完全颠覆传统的大汉族主义，却已经招来许多侠友的声讨，在这样一个新鲜叠出的新武侠时代，金庸先生尚且要对以前作品改动，我们为什么不能迎接这种挑战大汉族主义的新思想呢？
       杨康最基本的错误，就在于“认贼做父”其他的，不过是为了完善这个反面人物的脸谱化而加的，我想，如果可以给一个新的解释，杨康也可以成为一个受欢迎的人。

评价得还不够精彩,某某处就像楼上说的,不尽事实.

我同意楼主的意见！！！！！
许多武侠的名著就是这样！！！
最具影响的还是金庸和古龙！！！！！！！！！

武侠的感觉！

好深奥~~

新武侠小说一剑平天下
现　象　　
　　忽如一夜春风来，武侠小说竟然在2005年一下子火了起来。自从金庸、古龙、梁羽生成为经典和绝响之后，人们就一直期待着武侠小说的复兴，作为一种成人的童话，都市人尤其是年轻人对于武侠小说有着本能的需要。然而，可能是由于金庸和古龙们实在是太完美

了，对于内地的原创作者来说，武侠小说的起点实在太高了，人们的等待一次又一次的落空，直到2005年。先是老牌杂志《今古传奇》的武侠版再次在读者中风靡，并捧出了很整齐的一批武侠小说作家；继而是大型奇幻武侠小说《诛仙》的热卖，上市两周即闯入各大畅销书排行榜，并在“百度吧”的“文学艺术类作品”中排行榜首，而这一榜单一直是被看作衡量年轻人对流行文化关注率的重要依据；与此同时，美女武侠作家沧月也开始越来越红，《血薇》、《镜·双城》等作品纷纷热销；最新的消息是，被称为“青春武侠第一人”的小非，刚刚将其在网络上流传了3年的代表作《游侠秀秀》以起印量12万，版税10%的天价签给了北京的某出版社。
　　2005年的这股武侠风刮得如此炽热，以至于人们纷纷追问，这些武侠新锐中有没有谁是金庸的接班人？新浪网甚至在首页将《诛仙》称之为“后金庸时代武侠圣经”。然而，据笔者观察，目前的这批当红武侠作家其实和金庸、古龙们并没有可比性，他们的写作已经完全进入了一种“新武侠”的状态，无论是从想像力、写作心态、写作方式等各个方面来看，传统的“金式武侠”都已经被这股“新武侠”之风淹没。而在这股“新武侠”的浪潮中，又可以分为4种完全不同的类别，分别是“青春武侠”、“奇幻武侠”、“女性武侠”、“类传统武侠”。
“青春武侠”　从韩寒到小非
　　代表作家：小非
　　代表作品：《游侠秀秀》
　　代表业绩：首印12万，版税10%的天价签约条件。
　　其他作家：韩寒、何员外
　　其实“青春武侠”是这股武侠热的突破点，早在2004年，韩寒的《长安乱》和何员外的《何乐不为》就曾带起过一股“青春武侠”的风潮，早就对武侠小说不抱希望的读者第一次发现原来武侠可以这么写，可以写得这么搞笑和无厘头，充满了青春的活力和情趣。就是从这两本书的热销开始，人们开始重新想了了武侠小说曾经带给他们的乐趣。细心的读者可能会记得，何员外在书的后记中交代自己为什么会写这样一种小说时，曾经很真诚地说，自己受到了两个作家的影响，一个是大家耳熟能详的王小波，另一个叫“小非”，当时没有人知道“小非”是谁？更不知道为什么对何员外来说，小非和王小波一样重要。而那时，小非的《游侠秀秀》已经在网上红了很久，《何乐不为》充满了对《游侠秀秀》的模仿。
　　2005年，《游侠秀秀》终于要出版了，在漫长的等待之后，小非等到了一个与他的身价匹配的签约价格。这是一本可以让人捧着肚子大笑着读完，并且在笑的过程中会被女主人公秀秀的单纯和善良感动得不行的武侠小说。你能想象吗？穿着红衣的少女秀秀一个人闯荡江湖，先后遇到了强盗、淫贼和江洋大盗，强盗成了秀秀的崇拜者，淫贼疯狂甚至害羞地爱上了秀秀，而秀秀却跌入了对江洋大盗的情网……在一幕幕天真的搞笑背后，作者小非终于利用单纯的秀秀把复杂的江湖变成了小儿女游戏的玩具。
“奇幻武侠”　《诛仙》一剑平天下
　　代表作家：萧鼎
　　代表作品：《诛仙》
　　代表业绩：上市2周跻畅销小说排行榜前10名。“百度吧”文学艺术类作品排行榜榜首。
　　其他作家：黄易、燕垒生
　　其实“奇幻武侠”说新固然也新，但说它不新也可以。至少在解放前，中国的武侠大师还珠楼主写的武侠小说其实就可以被称为“奇幻武侠”，可能现在的年轻人只是在徐克的电影《蜀山》中领略还珠楼主所塑造的“蜀山剑侠”的风采。而对于《诛仙》的书迷来说，他们已经无数次把《诛仙》和《蜀山》相提并论，这似乎也是“奇幻武侠”与武侠小说历史不多的渊源之一。
　　《诛仙》之所以大热，其实更多的得益于近年来风靡网络的玄幻小说的一波又一波的攻势。作为与另外两部玄幻小说《小兵传奇》、《飘渺之旅》并称为“奇幻小说三大奇书”之一的《诛仙》，其实首先是被当成了奇幻小说而受到追捧并在台湾出版的。但它能在众多的奇幻小说中脱颖而出，实在是因为其作为“武侠小说”的坚实质地。
　　2004年以来，很多在网上风靡一时的玄幻小说一旦进入传统的出版市场就纷纷“见光死”，惟有《诛仙》成为异类，就是因为很多玄幻小说一味追求想像力的无限放大，上天入地，无所不能，动辄就玩征服宇宙的游戏，缺乏深刻性和经典性。而《诛仙》则是以很严谨的金庸式武侠为基础，以唯美的语言和感人至深的生死之恋为根本，以华丽的玄幻想像力为羽翼，塑造了一个平凡的少年，手拿一根烧火棍，面对整个世界的孤独而倔强的形象。而这样的方式，其实是带有某种经典性的，因此也能使读者拥有了收藏的理由。
“女性武侠”　武侠还是言情？
　　代表作家：沧月
　　代表作品：《血薇》
　　代表业绩：连续出版5本长篇小说，被游戏《墨香》选为形象代言人。
　　其他作家：文愆、沈璎璎、蓝莲花
　　当沧月在2005年之初被游戏《墨

说我们能做的，做我们不说的！

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下面是一些武侠作者，评论者，读者对武侠的观点。

9、缺乏好的语言的武侠小说就像是个衣衫褴褛的客人，再如何相貌堂堂也会让主人皱眉。——王晴川
10、写人性一定要写出人性的冲突和纠葛，一定应该努力戒除“按照一个简单的意念或特性创作出来的”扁平人物。——王晴川
12、结构做好了，对小说、情节、人物等有着不小的促进作用，有事半功倍的效果。——赤耳
13、雷同是令人难受的东西，尤其是对我这种挑食的家伙儿！——木易车
14、武侠仅仅写武就是落伍。——山鬼
15、如果我们真的把武侠小说当小说来写，再感叹武侠被前人写尽了，那只能怪他自己。——盲侠
16、冯小刚曾说，他当年想挤进当时的导演类型行列时，导演之城的大门向他关上、将他关在城外了！他最后想，不让我进，那我就在你们的城外再盖一座城吧。于是，就有了冯小刚的电影。——木易车·武侠创新
17、泰山很高，可是要看日出，就一定得爬到泰山顶上去看吗？绕过去，前边是片天！——谢绝假言·武侠创新
18、每一个时期都应该有它自己的好东西，难道我们不能告别金庸时代吗？咱不能做燕瘦还不能做环肥吗？——蔡鸟
21、食客总是对一道可口的菜夸口不已，厨师却知道他的这看法不过是一时的喜好而已。——女神捕
22、创新是一种扬弃，而非胡子眉毛一起拔的摒弃。——金圣叹
23、通常而言，那些没有历史沉淀的东西很难为人所接受。——金圣叹
24、李小龙从一场比武中，才知道哪些是表演性练身性的花拳绣腿，由此才算真悟到了技击的真谛。——女神捕

26、中国的国画，适合远点看，这样才有味道，而有的人喜欢近看，这种人要么是内行（他要研究作者的技法），要么根本不知道什么是国画。如果一个作者为了让近看的人说好，就去改变的话，那么一定会影响这副画的远看效果。——阿兴
27、有人在台上给大家讲故事，不管他用普通话还是方言，也不管他是站着讲还是要坐着讲……只要故事精彩了，大家就会喝彩。如果故事不精彩，就算他是一个国家级播音员，就算他是一个美女，就算他是一个专家，那么观众也不满意的。——阿兴

29、不要把超越金古这个念头经常放在心中，武侠不会因你不写而死。顺其自然，写让自己激动的东西，写自己擅长的东西，等真正水到渠成的时候来个大爆发。——晓风飞翔
30、其实创作，无需玩很多花样，无需讲究形似金庸古龙的风格，倒欲返璞归真。纯净的艺术，在于简单，在于功力。其实那样，倒能找到金庸古龙的神，因为那是武侠界所有宗师包括金古都在找的共同东西。——铁血贵人

34、很多人鄙夷小木匠，却不知道，大师就是从小木匠一步步走过去的。——阿兴
35、做学问要有鸡蛋里挑骨头的精神。写文章也是这样，能从平凡的东西里写出神奇来，才叫功力。——铁血贵人
36、写作和很多事一样，如果贴上了为之而为的标签，那就多少显得矫情做作之态。——龙展侠
37、给人物以生命，写出人物的性格命运，这样我们读者的记忆中，就不单单只是杨过、令狐冲、李寻欢这几个人物形象了。——山鬼
38、对武侠创作而言，想象力贫乏是一件可怕的事。——雪域飞狼
40、相对来说我更喜欢白玉堂，展昭反而给人一种做作的感觉，反而不象个人。——syy1208
45、一本能够引起读者内心共鸣，甚至掩卷沉思的书，自然可以满怀信心的拿到桌面上来。反过来，纯粹讲究感官刺激或者老套流水帐似的武侠小说，很难使的读者心甘情愿的掏钱购买。——资水东流
48、为什么总是伦理杀死我们，而不是我们杀死伦理？——铁血贵人
52、金庸小说中，没有固定的好人，也没有固定的坏人。古龙也试图写出一个恶人谷来，却并不能让人有一个比较深一点的感触。所以古龙与金庸的差距，不是他们在故事上面的差距，而是他们在对待人性认识上的差距。——阿兴
55、武侠并未死亡，人们对武侠也没失去兴趣，很显然，如果金庸再写新作，肯定有人看，这只能说明武侠并非没人看，只是没写出来。——铁血贵人
56、不是武侠没人看，是没有好看的武侠可看。不是作家不值钱，是作家没有写出值钱的作品。不是文学没落了，是没落的人在玩文学。——刘建良
57、一味的小孩子气的临摹，充斥了情感宣泄与单纯低俗的打情骂俏，这是武侠挥之不去的毒瘤。——李悠
58、只有在坚守民族精神内核的前提下，讲吸收外来文化营养才是好的。——寒岳
59、金庸和古龙的小说里也吸收了很多西洋文学的技巧和精髓，可我们读者读来感觉还是传统——将传统与时尚合尔为一，这才是水平，才是真正的时尚。——寒岳
60、有的路是必须走的，然后才知道是弯路。——雪域飞狼
61、有时候，什么都不想反而比想得太多好。——李悠
63、与时俱进，守中有变，方能通久。譬如杀手，在古代需要刀剑做杀人工具，而现在就要用狙击步枪，再耍大刀就要下岗了。——杀手无名
64、一个科学家，一个文学家，给学生讲座，科学家讲的很多很悬奥，而文学家则是用故事来讲，讲完以后，那个科学家感触颇深，对文学家说：你讲的比我好。其实，最难的就是把一个道理用最简单最吸引人的方式表达出来。——雪域飞狼
65、武侠不乏看众，只缺作家。——铁血贵人
66、臭豆腐总是人

他们到底有没有看过武侠？？？？？

近几年有本小说还是不错的
<大唐行镖>
除了开头有点淡,结尾在读者呼求下不得换成半喜剧结尾外.通篇堪称精品,